腾讯娱乐专稿(文/爱地人)
有毒的里约奥运会，出了不少有毒的事儿，但也因此捧红了不少表情“有毒”的中国体育健儿，比如说冷酷帝张继科。
带着惺忪的睡意，在先输一局后被教练骂醒，最终连扳四局胜出，已经成了今年奥运会的一个经典段子。而张继科自始至终面无表情的冷酷，更让他的妈妈，变成了全民婆婆。
张继科为什么这么酷，答案就是平时不看电影，也不看电视剧的他，唯一的爱好就是喜欢听摇滚乐，而且听的就是“冷血动物”乐队主唱谢天笑的歌。这就可以解释张继科为什么会在2014年的比赛里，因为失误接连踢广告牌和摔球拍了，因为他的摇滚偶像谢天笑，同样也是中国摇滚现场知名的砸琴帝。
那么，张继科喜欢的谢天笑，又到底是一个怎么样的谢天笑呢？
谢天笑也曾经是中国摇滚教父
中国摇滚音乐圈有三个教父，一个不用说，就是大名鼎鼎的崔健，作为一个中国摇滚乐的标志人物，他的《一无所有》虽然不能说是中国摇滚史事实意义上的第一首摇滚歌曲，但至少从历史需要一个节点的角度，被赋予了开山曲的作用，再加上他在音乐开创上的一些引导，被称为教父当之无愧。
另一个中国摇滚教父，当然就是汪峰。虽然在一开始，这个称谓有戏谑的成分，但从事实意义上来讲，在这几年的中国摇滚乐坛，从作品的数量、作品的大众影响力和歌手的人气方面来讲，汪峰确实起到了形象担当的作用。一个时代肯定要有一个明星式的人物，而汪峰就是这个时代中国摇滚的代言人，至少在更大众的层面，很多人会认准汪峰这个摇滚品牌，并通过汪峰，才了解到一些基本的摇滚乐常识。
在崔健之后和汪峰之前，其实还有一个中国摇滚教父，那就是谢天笑。把谢天笑称为中国摇滚教父，最开始也有一些人恶搞他的成分在里面，但市场的接受度，却说明这个称呼并不仅仅只是搞笑。在2007年中国音乐节刚开始起势的时候，当时的中国摇滚乐恰恰是青黄不接的时候，新乐队还没上来，一些老炮的乐队和音乐人，又因为疏于演出而没有状态，也使得当时正处于中生代的谢天笑，成为很多音乐节的压轴台柱。当然，谢天笑之所以成为台柱，还是因为他的现场好，不仅能够带动现场气氛，还由于有一招砸吉他的绝技，也让谢天笑成了中国各大音乐节的一个看点。
谢天笑曾经在现场砸过很多次吉他，虽然有些是山寨琴，但是兴致上来时，谢天笑还真砸过上万块的琴。以至于当时他签约公司“十三月”厂牌的老板卢中强，每次看他的现场都特别紧张，生怕又把自己买的琴被谢天笑给砸了。
而谢天笑本人的作品，在作曲结构上，也常常会有一个循序渐进的推动，尤其是到了高潮部分，常常会有一个“发作”的段落，既适合自己演唱上的爆发，把自己的声音甩出去，而且那节奏还特别适合底下歌迷的呼应。
正是因为谢天笑在现场极其投入的表演，以及颇有海外摇滚明星范儿的现场震撼力，也让谢天笑在当时赢得了“现场之王”的美誉。
摇滚乐为什么需要看现场？
我们假设你不是一个摇滚乐迷，因为摇滚乐迷一般都是重口味，能够接受很多常人接受不了的东西。而如果你只是一个普通歌迷的话，用一张唱片去了解谢天笑的话，你会首先得出一个印象：吵。
然后再带你来到现场，前提是你是一个有着很强接受新鲜事物的人，那么在音乐节的现场听完谢天笑的歌，你又会得出一个结论，为什么别的乐队的音乐，就不能像谢天笑那样吵。这个时候，吵在你心中，或者就已经上升到了酷的解读。
谢天笑的音乐，其实是能够最大限度突出摇滚音乐的现场性的。虽然听唱片和听现场肯定会有不同的感受，但真正好的摇滚乐，就是那种同一首歌的录音室版本和现场演绎，将会是两种完全不同意境的音乐。
这里可以举一个和谢天笑无关的例子，1994年，“魔岩三杰”同时发行了专辑，其中何勇的专辑《垃圾场》，是相对销量最少的一张。但是在很多人看到《中国摇滚乐势力》的现场之后（还是间接看视频），何勇的人气就一路飙升，还促进了当时他个人专辑的销售，这是为什么？就是因为你在何勇的现场，可以捕捉到很多录音室唱片所不能给予的东西，而且这些东西，比如钻吉他手裤裆弹琴，比如在舞台上奔跑，比如把矿泉水浇头上，比如把两分多钟的歌改成了五分多钟等等即兴的细节，都是没办法在一张介质和格式有束缚的唱片里听到的。
谢天笑的现场，虽然作品改编幅度不是很大，但却能突出那种摇滚乐的现场释放。除了吉他噪音墙能够突破家用音响的限制之外，谢天笑仰天长叹式的即兴，也常常可以起到掀起现场高潮的作用。
谢天笑的音乐真的是“土摇”？
说到谢天笑的音乐，很多人会用“土摇”这样的词眼，讽刺谢天笑的音乐，这其实真的是一种错误的说法，以至于错误的传播，最终变成了以讹传讹。
谢天笑的音乐，很明显受到了九十年代西雅图Grunge音乐的影响，尤其是被认为是西雅图摇滚代表的Nirvana乐队音乐的影响。无论是早期“冷血动物”乐队时期的作品，还是他迄今为止最新的专辑《幻觉》，这种音乐的影响对于谢天笑来讲，可以说是根深蒂固的。
Grunge摇滚实际上是重金属和朋克的混合音乐，也是九十年代初，无数地下摇滚乐队，想要对抗主流重金属的一种方式。因为到了八十年代，重金属已经成为了欧美摇滚的主流，但由于过度的商业化，使得很多重金属音乐已经变得模式化，从主唱尖利的嗓音，吉他手炫技的吉他，一直到乐队夸张的造型和空洞的呐喊，最初有着很浓人文元素的重金属音乐，也开始成为一种华而不实的音乐。
也正是因为如此，一些乐队开始以Lo-Fi的方式，让摇滚乐重新回到地下，重新接上地气，尤其是以Nirvana为代表的西雅图Grunge音乐，就因为音乐创作、录制和表演的原生态，成为了全球摇滚乐迷新的追逐对象。
Grunge在流传到国内后，恰好也是国内摇滚的一个高光时刻，中期的郑钧、早期的许巍，都非常喜欢这种音乐风格，并将其融入到自己的作品中。像许巍的《我的秋天》、《两天》，以及郑钧改编的《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)等，就都是Grunge作品。
谢天笑则更为纯粹，一直坚持Grunge二十年，更何况谢天笑草根形象，也确实符合Grunge那种Lo-Fi的气质。而相比于自己的偶像Nirvana，其实谢天笑在音乐上，还是有着一定的改造，即将作品的结构拉得更长，经常会用几个Riff、几种吉他效果器音色，形成几个段落，也使得作品更有层次感。除此之外，谢天笑还对Grunge音乐有Fusion上的改造，除了一度用Raggae节奏融合Grunge音乐之外，用古筝点缀Grunge，也已经成为谢天笑音乐的一个Logo，至少在全球范围内，像说到古筝Grunge，谢天笑肯定是一个最优品牌。
而谢天笑的另一个天赋，就是他写的歌曲真的不难听。不仅对比同时期的一些乐队来讲，谢天笑写的旋律，都堪称是流行歌曲级别的，甚至和现在的许多相比，谢天笑歌曲的流畅程度，同样也是拔尖的。
